Se pensavi che un'ora di musica suonata da quattro arpe potesse essere un'esperienza di ascolto piuttosto monocromatica o hai faticato a pensare al repertorio che un tale ensemble potrebbe eseguire, allora questa è la registrazione per farti cambiare idea e illuminarti. Gli Adria Harp Quartet si sono formati nel 2012 con il preciso scopo di commissionare, interpretare e registrare nuove opere per ensemble di arpe di compositori italiani contemporanei, e questo disco di Tactus presenta sette composizioni di questo tipo, in cui le arpe vengono ascoltate da sole, in ensemble e interagendo con il flauto ed elementi musicali elettronici.

 

Devo confessare che pochi dei compositori di cui è composto questo disco mi erano noti. Secondo la nota di copertina di Giordano Montecchi (presentata in italiano e inglese), i due lavori di Massimiliano Messieri, Hot Springs II e Land (entrambi scritti nel 2014) esplorano la stessa idea musicale di base, con le sue radici in diverse culture antiche dalla Grecia all'Arabia: un tetracordo con una seconda aumentata al centro. In Hot Springs II, questo motivo "orientale" viene dapprima articolato con chiarezza finemente incisa da una singola arpa, e poi ripetuto con crescente intensità percussiva, man mano che le trame e la tessitura si approfondiscono e si espandono. La propulsione ritmica e lo spirito della danza sono irresistibili. La terra è più mistica e lo sviluppo principale del motivo è melodico piuttosto che ritmico. Le ripetizioni e le esplorazioni circolari sono inizialmente gentili, in qualche modo incerte, ma crescono in convinzione e accumulano una forza interiore sorprendente, prima di ritirarsi nella quiete. Il linguaggio musicale quasi minimalista di Messieri è eloquente e ha una qualità numinosa che è allo stesso tempo stimolante e rassicurante.

 

Echi della notte (2014) di Mario Pagotto inizia in modo del tutto più violento, evocando un esplosivo mondo notturno di tamburi primitivi, rimbombi risonanti e scintille di fuoco. Tuttavia, c'è un ordine udibile nell'anarchia. Nascenti schemi ritmici e melodici emergono, portando luminosità nell'oscurità e sebbene per un certo periodo siano nuovamente consumati in vaste camere echeggianti di suoni, è con la delicata luce dell'alba che il lavoro si conclude. Isle.4 (2014) di Francesco Pavan sfrutta allo stesso modo la pura potenza dello strumento e dell'ensemble, offrendo masse imponenti di suono risonante che sono successivamente contrastate da evocazioni più eteree e scintillanti nel registro più acuto. Da queste altezze, schegge di vetro sembrano frantumarsi con una nitidezza penetrante che fa quasi sussultare, e il senso di minaccia cresce con l'aggiunta di colpi di percussione, inquietanti richiami di flauti e vari strani suoni. L'arpeggio fiorito con cui il pezzo si conclude è un vero sollievo!

 

Montecchi spiega che Hosiu, il titolo della composizione di Claudio Scannavini (2014), deriva dall'antico Egitto e significa 'fascino dell'occhio' e 'incanto', anche se un dizionario online suggerisce che sia la parola Sotho meridionale per il periodo tra il tramonto e Alba. In ogni caso, Scannavini evoca una scintillante irrequietezza, mentre i motivi danzanti e vorticosi formano un arazzo scintillante. Le corse e le cascate diventano sempre più allegre, crescendo in slancio ritmico e distesa travolgente: la paradossale descrizione di Scannavini Meccanico evocativo sembra azzeccata. La diversità coloristica a volte ricorda l'impressionismo francese, un'influenza che si avverte anche nel bellissimo Jeux de bleu (2016) di Carlo Tenan con il suo maestoso e sgargiante arco di arpeggio iniziale, oscillazioni luccicanti e delicati trafori. Non si può fare a meno di rilevare la presenza di La Mer di Debussy o di Jeux d'eau di Ravel.

 

In Awakening (2014), Nicola Baroni guarda avanti piuttosto che indietro. Si tratta di un'opera "interattiva" che si svolge in tempo reale ed è quindi diversa ogni volta che viene eseguita. Baroni fornisce agli strumentisti "istruzioni di singole note e arpeggi e il software interagisce con i musicisti e il sistema di live-electronics". Il quartetto è diviso in due coppie complementari: due 'compositori', che creano i suoni che il software trasforma in una partitura, e due 'esecutori' che suonano la musica risultante che 'confluisce nel sistema live-electronics [e] viene poi a cura dei due “compositori”'. Il risultato è certamente ultraterreno, a volte inquietante nel suo accenno di varietà inconoscibile, incontrollabile, infinita. Mi è venuta in mente l'isola di Calibano piena di "rumori" e "suoni", entrambi "dolci arie che danno gioia e non fanno male" e "mille strumenti tintinnanti".

 

Nella sua nota di copertina, Montecchi fa l'affermazione piuttosto florida che "Nessuno altro strumento se non l'arpa ci ricorda così fortemente preistorie imperscrutabili, civiltà remote e mitologie ancestrali". Beh, forse... ma ha ragione Montecchi a notare la straordinaria versatilità e varietà timbrica dell'arpa, e i compositori qui rappresentati hanno certamente sfruttato ogni possibilità uditiva immaginabile, spesso sorprendendo per l'inventiva e l'originalità di tessitura, colore e tono. L'Adria Harp Quartet serve questa nuova musica e il loro strumento in modo ammirevole. 

 

Claire Seymour

​

​http://www.musicweb-international.com/classrev/2018/Sep/Harp_quartet_TC960003.htm